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1995 is the first professional year and the first time the question is stated in public: what a human being is made of. Not style. Existence. Two parts seemed unavoidable then, the body we inhabit and the soul that will not stay inside it.
Personae takes the body. The figures come from pre-Columbian sculptures kept in the family house in Venezuela: large heads, reduced bodies, the muñeca. They begin as that essential form. They then take on dress and office, vendor, nun, liberator, infanta, because a body does not remain abstract. It enters labor, faith, history, and court. Costume is not illustration. It is the person stepping into the world that already surrounds him.
The Intruders takes the soul. The structure of the person is broken and restated as line. These figures have no garment and no rank. Dance, carnival, conflict are treated as spiritual conditions rather than scenes. The two series were painted at the same time because the question could not be split. One investigation, two forms.
Titles appear in Spanish and in English. That bilingual register is not decoration. It is the life already being lived between Venezuela and the United States.
Most works of the year are acrylic on illustration board. Toward the end of 1995 the work moves to canvas and to a larger scale.
This work was first shown in Intrusos y Muñecas, Galería del Club Hípico de Carabobo, Valencia, Venezuela, October 1995.

 

 

 

1995 es el primer año profesional y la primera vez que la pregunta se plantea en público: de qué está hecho un ser humano. No el estilo. La existencia. Entonces parecían inevitables dos partes: el cuerpo que habitamos y el alma que no permanece dentro.
Personae toma el cuerpo. Las figuras vienen de esculturas precolombinas que se guardaban en la casa familiar en Venezuela: cabezas grandes, cuerpos reducidos, la muñeca. Empiezan en esa forma esencial. Luego asumen vestido y oficio, vendedora, monja, libertador, infanta, porque un cuerpo no permanece abstracto. Entra en el trabajo, la fe, la historia y la corte. El traje no es ilustración. Es la persona al entrar en el mundo que ya la rodea.
Los Intrusos toma el alma. La estructura de la persona se quiebra y se reformula en línea. Estas figuras no tienen prenda ni rango. La danza, el carnaval, el conflicto se tratan como condiciones espirituales y no como escenas. Las dos series se pintaron al mismo tiempo porque la pregunta no se podía partir. Una investigación, dos formas.
Los títulos aparecen en español y en inglés. Ese registro bilingüe no es adorno. Es la vida ya vivida entre Venezuela y los Estados Unidos.
La mayor parte de las obras del año son acrílico sobre cartón de ilustración. Hacia finales de 1995 el trabajo pasa al lienzo y a un formato mayor.
Este trabajo se presentó por primera vez en Intrusos y Muñecas, Galería del Club Hípico de Carabobo, Valencia, Venezuela, octubre de 1995.

Maja, 1995, 23.6 x 18.1 in (60 x 46 cm), acrylic on illustration board

Vendedora de Frutas, 1995, 39.8 x 29.9 in (101 x 76 cm), acrylic on illustration board

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El Libertador, 1995, 39.8 x 29.9 in (101 x 76 cm), acrylic on illustration board

Intruder, 1995, 23.6 x 18.1 in (60 x 46 cm), acrylic on illustration board

Danza en Barlovento, 1995, 29.9 x 20.1 in (76 x 51 cm), acrylic on illustration board

El Intruso, 1995, 29.9 x 20.1 in (76 x 51 cm), acrylic on illustration board

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Fiesta, 1995, 70.9 x 108.7 in (180 x 276 cm), acrylic on canvas

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Monja, 1995, 29.9 x 20.1 in (76 x 51 cm), acrylic on illustration board

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Novia, 1995, 39.8 x 29.9 in (101 x 76 cm), acrylic on illustration board

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